在表演藝術中，服裝設計往往被低估，卻是牽動整體呈現關鍵要素。本集邀請到台灣劇場界重量級服裝設計師林璟如，分享她在這個領域耕耘四十六年的寶貴經驗。從雲門舞集到當代傳奇劇場，她為無數經典作品親手染布、縫製，用心打造每一件獨一無二的舞台服裝。

一件劇場服裝如何從無到有？為何設計給舞者與演員的服裝大不相同？在劇場做服裝設計為何被形容像在「鳥籠裡做設計」？從量身到完成，設計師如何透過服裝幫助表演者說故事？

來賓介紹

林璟如：資深劇場服裝設計師，合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達300餘齣，橫跨現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、舞蹈、偶劇、兒童劇、跨界展演等，2006年獲頒第10屆國家文化藝術獎。

本集重點

• 04:48 劇場服裝和時裝設計有什麼不同？
• 11:50 溝通能力有多種要？林璟如：「要先把自己強壯起來，你才有跟導演和編舞者對話的能力」
• 14:43 瘋狂看排練的背後：音樂、燈光、肢體動作、場地等如何影響服裝設計？
• 18:43 連布料都自己染！為什麼不直接買現成的？
• 23:02 演員說故事、舞者傳遞精神：不同表演者的服裝設計思考差很大
• 30:11 偶戲服裝大有學問：如何為「會動的機關」量身打造戲服？
• 32:23 一件衣服如何改變人的行為？舞台服裝設計的心理學

【本節目由國家兩廳院企劃製作、鏡好聽錄製播出】
錄音剪輯：劉寶苓 
攝影：國家兩廳院提供

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